Best Art History Podcasts

Welcome to Historical AF where a historian & special guests hit the giggle water to deliver the funny, weird, morbid, & spooky historical nuggets you never knew you needed in your ear holes.

Learn more at dogsinourworld.com

Museum and art lovers Sam & Ali uncover the odd, the obscene, and the otherwise undiscussed stories throughout the history of art.

Irreverent Deep Dives into Art & Art History - by artists and art historian Stephanie Dueñas and Russell Shoemaker.No gatekeeping, privilege, or that cognitive fog called ‘art speaking.'Follow along with the images we discuss on our Youtube page, artslicepod.com, @artslicepod on Instagram.Get bonus content and support the show at http://www.patreon.com/artslicepod

Who Arted is art history and art education for everyone. While most art history podcasts focus on the traditional "fine art" we see in museums around the world, Who ARTed celebrates art in all of its forms and in terms anyone can understand. Each episode tells the story of a different artist and artwork including the traditional big names like Leonardo da Vinci, Pablo Picasso and Andy Warhol along with lesser-known artists working in such diverse media as video game design, dance, the culinary arts, and more. Who Arted is written and produced by an art teacher with the goal of creating a classroom resource that makes art history fun and accessible to everyone. Whether you are cramming for your AP Art History exam, trying to learn a few facts so you can sound smart at fashionable dinner parties, or just looking to hear something with a more positive tone, we’ve got you covered with episodes every Monday and Friday.

Come join me, Sarah, and a selected friend to talk about art history - All the things you may not know about your favorite artists and works delivered in a non-conventional way!

Du Greco à Cézanne, en passant par Gauguin, Picasso a entretenu un dialogue permanent avec les grands maîtres, anciens et modernes. Visiteur assidu des musées où il copie sans relâche les maîtres anciens, il s'est ouvert tout autant à l'art moderne qu'à l'avant-garde.

Niki de Saint Phalle (1930-2002) est l'une des artistes les plus populaires du milieu du XXe siècle, à la fois plasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films. Dans le cadre de l'exposition Niki de Saint Phalle au Grand Palais, retrouvez les podcasts des conférences du mercredi !

L'année 2014 marque le bimillénaire du décès du premier empereur de Rome, Auguste, mort à Nola, le 19 août 14. Il est célèbre pour avoir été l'unificateur du monde romain, c'est-à-dire de tout le bassin méditerranéen. L'ambition de cette exposition est de faire revivre un homme, avec ses aspirations, ses contradictions, ses qualités et ses illusions, ainsi que son époque.

Figure majeure de l'histoire de l'art, Diego Velázquez (1599- 1660) est sans conteste le plus célèbre des peintres de l'âge d'or espagnol. Les rendez-vous du mercredi reviennent sur son parcours. Pour les (ré)écouter, c'est par ici.

Bill Viola est sans conteste le plus célèbre représentant de l'art vidéo. Un large corpus de son oeuvre, allant de 1977 à aujourd'hui, mêlant tableaux en mouvement et installations monumentales, est pour la première fois présenté au Grand Palais.

Philippe Walter est un chimiste spécialisé dans l'étude des matériaux du patrimoine culturel. Né en 1967 à Saint-Cloud, il étudie la physique et la science des matériaux dans le cadre du Magistère Interuniversitaire de Physique à l'École normale supérieure de Saint-Cloud - Lyon (1986-1990). Il rejoint ensuite le laboratoire de recherche des musées de France et le laboratoire de géochimie de l'Université Paul Sabatier à Toulouse, où il soutient son doctorat en Sciences de la Terre en 1993. Recruté au CNRS par l'Institut de Chimie, il est chargé puis directeur de recherche au Centre de recherche et de restauration des musées de France jusqu'en 2011. Il y dirige l'équipe CNRS de 2008 à 2011 et, début 2012, crée à l'Université Pierre et Marie Curie (Paris 6) le Laboratoire d'archéologie moléculaire et structurale, une nouvelle unité mixte de recherche avec le CNRS.Ses recherches l'ont amené à développer des instruments innovants pour l'analyse de microéchantillons ou directement effectuée sur les œuvres. Il a ainsi contribué au développement des analyses par faisceaux d'ions avec l'accélérateur AGLAE installé au Palais du Louvre, dont il a dirigé l'équipe de 2003 à 2011, et où il poursuit actuellement la direction scientifique du projet New AGLAE de transformation de l'accélérateur. Il s'est par ailleurs intéressé à l'utilisation du rayonnement synchrotron pour l'analyse de produits cosmétiques anciens et de peintures. Il a joué un rôle pionnier dans ce domaine et a fédéré la communauté nationale en proposant de créer le groupement de recherche Synchrotron et Patrimoine, dont il a été le directeur adjoint de 2004 à 2007. En parallèle, il a conduit la construction de prototypes d'instruments d'analyse, portables et légers, permettant de travailler sur les terrains archéologiques ou dans les musées. Ces outils lui ont permis de réaliser différentes études, notamment sur les peintures corporelles de momies en Chine et au Chili. Afin d'effectuer ces développements technologiques, il a travaillé avec de nombreuses équipes expérimentales en France et à l'étranger, en particulier à Grenoble avec l'Institut Néel et l'European Synchrotron Radiation Facility (ESRF).Sa démarche dans le domaine de l'archéologie et de l'art l'a conduit à s'intéresser à des périodes variées, de la Préhistoire à l'époque moderne. Il a dirigé différents programmes de recherche, dont un au sujet des habitudes cosmétiques de l'Antiquité, en collaboration durant 16 ans avec les laboratoires de recherche de L'Oréal. Il a ainsi caractérisé les compositions et propriétés des maquillages, tant sur des statuettes féminines du Paléolithique supérieur que dans des flacons à fards égyptiens et romains. Il a également étudié les peintures de grottes ornées, de tombes égyptiennes et gréco-romaines ou celles de certains artistes de la Renaissance, comme Léonard de Vinci. Ses travaux aident à comprendre l'évolution des techniques utilisées durant la vie de l'artiste ou au cours des siècles, et à mieux connaître ceux qui ont conçu et réalisé ces œuvres. Ces recherches montrent aussi que les manifestations artistiques sont une clé possible pour redécouvrir l'histoire de la chimie.Auteur de 200 publications aussi bien dans des revues de physico-chimie que dans le domaine de l'archéologie et de l'histoire, et invité à environ 175 conférences, il a reçu plusieurs distinctions nationales et internationales : le Prix de la division Chimie physique de la Société française de Chimie (1994), les Médailles de bronze (2000) et d'argent (2008) du CNRS, le Prix Grammatikakis-Neuman de l'Académie des Sciences (2004), le Prix de la Fondation IxCore pour la recherche (2009) et le Prix franco-américain Franklin-Lavoisier, qu'il a reçu à Philadelphie en 2010.Impliqué dans le développement de la communauté des sciences pour le patrimoine, il a été responsable, pour la partie française, du groupe de travail pour le développement de la recherche interdisciplinaire en archéologie créé par le Comité mixte franco-américain sur les sciences et technologies (2008-2012) et il a été membre des comités de sélection des projets des synchrotrons LURE et ESRF, du Conseil scientifique du Département de Préhistoire du MNHN, de l'infrastructure européenne d'analyse par faisceaux d'ions SPIRIT, de l'École Doctorale « Milieux, Cultures et Sociétés du passé et du présent » de l'Université Paris X-Nanterre. Il a co-organisé une dizaine de colloques internationaux et écoles d'été en France et à l'étranger et a été l'un des initiateurs du cycle d'écoles thématiques sur l'archéologie moléculaire et structurale créé en 2002 par Hubert Curien et Georges Tsoucaris au Centre international Ettore Majorana à Erice, en Sicile, et d'une nouvelle série de conférences américaines (Gordon Research Conference on scientific methods in Cultural Heritage research).Soucieux de partager ses découvertes avec le plus grand nombre, il a été l'un des commissaires de deux expositions sur l'histoire de la beauté, au Musée égyptien du Caire en 2002 et au Musée national du Moyen Âge à Paris en 2009 : Le Bain et le Miroir, soins du corps et cosmétiques de l'Antiquité à la Renaissance. Il intervient régulièrement dans les médias et a écrit un ouvrage de vulgarisation en 2013 : L'Art-Chimie, enquête dans le laboratoire des artistes. Il enseigne notamment à l'Université de Liège et a participé à la création d'un diplôme de formation permanente sur le droit et l'analyse scientifique dans l'expertise des œuvres d'art à l'Université Paris 2 Panthéon-Assas.

Welcome to alt.culture!The podcast where we explore the history of art and culture that's off the beaten path, the events that shaped them and the events that they shaped.Tune in to learn about the interesting history of art and culture of different times and different places, and their lasting legacy.

De l'art cinétique à l'art perceptuel, les notions d'espace, de vision, de mouvement et de lumière traversent l'art abstrait du XXe siècle et concernent de nombreux artistes contemporains mondialement reconnus, comme Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, John Armleder, Carsten Höller... Retrouvez la programmation culturelle autour de l'expo : cinq descriptions d'oeuvres des tables rondes des rencontres...

Ré-écoutez les débats et conférences ayant eu lieu autour de la grande rétrospective Courbet.

Initiateur du cubisme et inventeur des papiers collés, il fut l'une des figures d'avant-garde du début du XXe siècle, avant de recentrer son œuvre sur l'exploration méthodique de la nature morte et du paysage...

En parallèle à l'exposition Haïti au Grand Palais, retrouvez les conférences de l'auditorium !

A podcast about great women in art, design and crafts. My name is Sonia Mendes. I'll be learning and sharing with you the amazing stories of great women in creative areas such as painting, illustration, furniture and interior design, architecture and other kinds of art and crafts. From Frida Kahlo to Yayoi Kusama, Eileen Gray or Zaha Hadid, and many other female artists and designers with fascinating life stories who deserve more recognition in a male dominated world. Their struggles, the obstacles they had to overcome, and how they used their work to express themselves.

En partenariat avec les Presses universitaires de France et le soutien de l'Express, la Rmn Grand Palais vous propose d'assister à des confrontations stimulantes d'opinions et d'analyses, en écho avec l'actualité ou portant sur des sujets de société.

Pendant plus de soixante ans, Claude Monet a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne.

La Figuration narrative n'a jamais été un mouvement proclamé comme tel. Elle est née de l'action du critique d'art Gérald Gassiot-Talabot et des peintres Bernard Rancillac et Hervé Télémaque qui, en juillet 1964, organisent ensemble au Musée d'art moderne de la Ville de Paris l'exposition Mythologies quotidiennes.

En 1962, Andy Warhol peint les portraits de Marilyn Monroe, de sa rivale Liz Taylor, réinterprète La Joconde et Elvis Presley. A partir de 1967 et jusqu'à sa mort en 1987, il réalise les portraits de dizaines de personnalités diverses, célèbres ou inconnues.

À l'occasion du bicentenaire de la mort de l'Impératrice, l'exposition rassemble souvenirs personnels et oeuvres majeures provenant des prestigieuses collections d'art de Joséphine. Des origines créoles à son mariage avec Napoléon Bonaparte, de son rôle de souveraine jusqu'à sa vie après le divorce, les visiteurs sont invités à entrer dans l'intimité de Joséphine et à découvrir une femme moderne, passionnée par les voyages, la musique et les jardins.

Hi! I'm Eldin and this is a chronological history of art told by a painter/art historian. You're on the right place if you like art. art history, and if you are curious about the artistic processes.